Bach Inventions & Partitia
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Album Details
Two-part Inventions transcribed for Violin and Viola BWV 772-786 ,
Partita No. 2 in D minor for Solo Violin BWV 1004 ,
Three-part Inventions transcribed for Violin, Viola and Cello BWV 787-801
Artists
Janine Jansen (Violin)
Maxim Rysanov (Viola)
Torleif Thedeén (Cello)
Tracklist
Two-part Inventions, BWV 772/786
1 J.S. Bach: No. 1 in C, BWV 772
2 J.S. Bach: No. 2 in C minor, BWV 773
3 J.S. Bach: No. 3 in D, BWV 774
4 J.S. Bach: No. 4 in D minor, BWV 775
5 J.S. Bach: No. 5 in E flat, BWV 776
6 J.S. Bach: No. 6 in E, BWV 777
7 J.S. Bach: No. 7 in E minor, BWV 778
8 J.S. Bach: No. 8 in F, BWV 779
9 J.S. Bach: No. 9 in F minor, BWV 780
10 J.S. Bach: No. 10 in G, BWV 781
11 J.S. Bach: No. 11 in G minor, BWV 782
12 J.S. Bach: No. 12 in A, BWV 783
13 J.S. Bach: No. 13 in A minor, BWV 784
14 J.S. Bach: No. 14 in B flat, BWV 785
15 J.S. Bach: No. 15 in B minor, BWV 786
Partita for Violin Solo No.2 in D minor, BWV 1004
16 J.S. Bach: 1. Allemande
17 J.S. Bach: 2. Corrente
18 J.S. Bach: 3. Sarabande
19 J.S. Bach: 4. Giga
20 J.S. Bach: 5. Ciaccona
Three-Part Inventions, BWV 787-801
21 J.S. Bach: No.1 in C, BWV 787
22 J.S. Bach: No.2 in C minor, BWV 788
23 J.S. Bach: No.3 in D, BWV 789
24 J.S. Bach: No.4 in D minor, BWV 790
25 J.S. Bach: No.5 in E flat, BWV 791
26 J.S. Bach: No.6 in E, BWV 792
27 J.S. Bach: No.7 in E minor, BWV 793
28 J.S. Bach: No.8 in F, BWV 794
29 J.S. Bach: No.9 in F minor, BWV 795
30 J.S. Bach: No.10 in G, BWV 796
31 J.S. Bach: No.11 in G minor, BWV 797
32 J.S. Bach: No.12 in A, BWV 798
33 J.S. Bach: No.13 in A minor, BWV 799
34 J.S. Bach: No.14 in B flat, BWV 800
35 J.S. Bach: No.15 in B minor, BWV 801
36 J.S. Bach: Sonata for Violin Solo No.1 in G minor, BWV 1001 1. Adagio (bonus track for digital release)
About the Album
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Janine and Bach
“These pieces are not played enough. They deserve to be played! They are such wonderful, genius pieces.” Janine Jansen on Bach’s Inventions
Following a triumphant concerto recording featuring the pillars of the Romantic violin repertoire, Janine Jansen reverts to the roots of violin playing with a chamber survey of the musical voices of Bach. The Two-part and Three-part Inventions were originally solo keyboard pieces composed for Bach's students. For this recording, the blend of violin & viola, and violin, viola & cello gives the music a completely new resonance. The recording opens with 15 Two-part Inventions BWV 772-786, transcribed for violin and viola. Janine is joined by Maxim Rysanov, one of today's best and most charismatic viola players. The central work on the CD is a solo performance of Partita No. 2 in D minor. This grand solo Partita contains five movements: four traditional dances concluded by the monumental Chaconne. The recording concludes with 15 Three-part Inventions BWV 787-801, transcribed for violin, viola and cello. Cellist Torleif Thedéen, one of the most highly regarded Scandinavian musicians, adds the third voice.
A chamber approach
For Janine Jansen, playing chamber music is as natural as living and breathing, as witness her trail-blazing account of Vivaldi’s Four Seasons with solo string accompaniment (475 6418). Since 1998 Janine has been a member of Spectrum Concerts Berlin, an important chamber music series given in the Philharmonie, and in 2003 established her own international chamber music festival in Utrecht. This gave her the opportunity to work regularly alongside a number of renowned artists to whom she feels especially close, including Leif Ove Andsnes, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Julian Rachlin, Kathryn Stott, Jean-Yves Thibaudet and Maxim Vengerov. “I have played chamber music virtually all my life,” she beams. “When I was nine years old my violin teacher put me in a piano quintet and I’ve never looked back. It is so important to start at an early age because you learn to react to what is going on around you in such a direct and intimate way. Chamber music is so revealing — your true personality shines through in your playing. It is one of my great loves and, of course, the repertoire is incredible.”
Bach’s Two-part Inventions and Three-part Sinfonias (also often called Inventions) were originally solo keyboard pieces composed for his students as preparatory exercises for more complex pieces of counterpoint. His main aim was to ensure that each part was clearly defined and delivered in a singing style, qualities that lend themselves particularly well to string instruments. For the recording Janine and colleagues worked directly from Bach’s originals, with Maxim’s viola part written out in the alto clef. Occasional reference was made to the existing arrangement by Ferdinand David (for whom Mendelssohn composed his E minor Violin Concerto), when for practical reasons one of the instruments needed to make an octave transposition in order to play a melodic line. “It’s an ongoing search to find a way to play Bach. And then of course to play chamber music, to have two people coming together, the challenge is not only the intonation. It is about finding the same musical idea, the same character, the same articulation, the same phrasing.”
Recording the solo Partita
Bach’s mighty D minor Partita, most notably the epic Chaconne finale, is a daunting task for all violinists. “I must have been playing the Partita for fifteen years, but when the time came to record it I was so overwhelmed by feelings of awe and respect that for a while I simply couldn’t put bow to string. My producer Friedemann Engelbrecht and Maxim, who was also there during the recording of the Partita, really helped me through this moment. Once I got over it, I had a great time — that piece has such an incredible tension right from the beginning.”
“As I listened to the playbacks I discovered I was subtly changing my approach with each take in order to play more effectively for the microphone. I found myself changing the way I played chords, for example, so that I achieved the same kind of rounded tone quality I strive for when playing this remarkable piece in concert. But with Bach’s music one is always searching and discovering new things, so that even during the sessions we found ourselves coming up with fresh ideas and approaches all the time. It is such amazing music that the possibilities seem truly endless.”
Interpreting Bach
This inevitably brings us to the question of how far Janine is influenced by the period instrument movement when playing Bach. “I grew up with the Baroque style,” she recalls fondly, “as my father is an organist-harpsichordist and my uncle a Baroque singer, so it was a part of my life from a very early age.” Yet although she is a great admirer of such celebrated Baroque violinists as Rachel Podger and Andrew Manze, Janine has so far resisted the temptation to go down that route herself.
“Exposure to the authentic style of playing naturally affects the way you view this music,” she explains, “but in the end I think one has to go with one’s own feelings and musical instincts. I use a modern instrument and bow, and for me it’s the way you breathe with the music and the way you phrase that actually defines your artistic personality. Baroque music tends to get “boxed in” if you are not careful. The idea that you cannot use vibrato, for example, or have to play particular phrases in a particular way — I really don’t think it needs to be that strict. Mine is instinctively a Romantic approach, so I tend to use vibrato as a natural expressive device, as an added colour. Fortunately the three of us seemed to feel this wonderful music in much the same way so that gave us a head start.”
“I learned more about playing Bach in those five days than I learned through my whole life. You just have to listen, open your ears and find a way… the most important thing in music is that it touches you.”
Janine und Bach
“Ces morceaux ne sont pas assez joués. Ils le méritent pourtant ! Ils sont tellement merveilleux, desœuvres de génie.”
Janine Jansen à propos des Inventions de Bach
Après un triomphal enregistrement de concertos présentant les piliers du répertoire romantique pour violon, Janine Jansen retourne aux racines de l’interprétation du violon avec un parcours chambriste des voix musicales de Bach. À l’origine, les Inventions à deux voix et à trois voix étaient des pièces pour clavier seul composées à l’intention des élèves de Bach. Pour cet enregistrement, la combinaison de violon et d’alto, et de violon, d’alto et de violoncelle confère à ces pages une résonance entièrement nouvelle. Le disque débute avec 15 Inventions à deux voix BWV 772–786 dans une transcription pour violon et alto. Janine est rejointe par Maxim Rysanov, l’un des meilleurs et des plus charismatiques altistes actuels. Le morceau central de ce CD est une interprétation soliste de la Partita n°2 en ré mineur. Cette grandiose Partita soliste comporte cinq mouvements : quatre danses traditionnelles conclues par la monumentale Chaconne. L’enregistrement se clôt avec 15 Inventions à trois voix BWV 787–801 transcrites pour violon, alto et violoncelle. La troisième voix est celle de Torleif Thedéen, l’un des plus illustres musiciens scandinaves.
Une approche chambriste
Janine Jansen joue de la musique de chambre comme elle respire, ainsi qu’en témoigne son interprétation des Quatre Saisons de Vivaldi avec accompagnement de cordes seules, qui a fait date (Decca 475 6293). Depuis 1998, Janine est membre des Concerts Spectrum de Berlin, importante série de musique de chambre donnée à la Philharmonie, et en 2003, elle a fondé son propre festival international de musique de chambre à Utrecht. Cela lui a donné l’occasion de travailler régulièrement aux côtés de plusieurs artistes de renom dont elle se sent particulièrement proche, au nombre desquels Leif Ove Andsnes, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Julian Rachlin, Kathryn Stott, Jean-Yves Thibaudet et Maxim Vengerov. “Je joue de la musique de chambre depuis presque toujours,” sourit-elle. “Quand j’avais neuf ans, mon professeur de violon m’a mise dans un quintette avec piano et je ne suis plus jamais revenue en arrière. C’est tellement important de débuter jeune, parce qu’on apprend à réagir à ce qui se passe autour de soi d’une manière si directe et intime. La musique de chambre révèle tant de choses: votre véritable personnalité rayonne à-travers votre jeu. C’est l’un de mes grands amours et bien sûr, le répertoire est incroyable.”
Au départ, Bach composa ses Inventions à deux voix et les Sinfonias à trois voix (qu’on dénomme aussi souvent Inventions) pour ses élèves, en guise de préparations à des pièces de contrepoint plus complexes. Son but principal était de s’assurer que chaque voix était clairement définie et délivrée dans un style chantant, qualités qui se prêtent particulièrement bien à des instruments à cordes. Pour l’enregistrement, Janine et ses confrères ont travaillé directement à partir des originaux de Bach, la partie d’alto de Maxim étant rédigée en clé d’ut3. Ils se sont occasionnellement référés à l’arrangement existant de Ferdinand David (pour qui Mendelssohn composa son Concerto pour violon en mi mineur), lorsque pour des raisons pratiques l’un des instruments nécessitait une transposition à l’octave afin de jouer une ligne mélodique. “Trouver la manière de jouer Bach est une quête ininterrompue. Et bien entendu, quand on joue de la musique de chambre, que deux personnes se réunissent, le défi n’est pas seulement de jouer juste : il s’agit de trouver la même idée musicale, le même caractère, la même articulation, le même phrasé.”
L’enregistrement de la Partita soliste
L’imposante Partita en ré mineur de Bach — et plus particulièrement son épique Chaconne finale — est un redoutable défi pour tous les violonistes. “Cela doit faire quinze ans que je joue la Partita, mais quand le moment est venu de l’enregistrer, j’étais si bouleversée par l’admiration et le respect que j’ai mis du temps à pouvoir me mettre à jouer. Une fois que je me suis reprise, je me suis vraiment régalée… Cette pièce présente une tension si incroyable dès le départ.
“En réécoutant les gravures, j’ai découvert qu’à chaque nouvelle prise, je changeais insensiblement mon approche afin de jouer plus efficacement pour le microphone. Je me suis entendue changer ma façon de jouer les accords, par exemple, de manière à obtenir la même rondeur sonore que je m’efforce d’avoir quand je joue ce remarquable morceau en concert. Mais avec la musique de Bach, on est toujours en train de chercher et de découvrir de nouveaux éléments, si bien que même pendant les sessions, nous avions constamment des idées neuves, nous trouvions toujours de nouvelles approches. C’est une musique si prodigieuse que les possibilités paraissent vraiment infinies.”
Interpréter Bach
Cela nous amène inévitablement à la question de savoir à quel point Janine est influencée par le mouvement de musique ancienne lorsqu’elle joue du Bach. “J’ai grandi avec le style baroque,” se remémore-t-elle avec tendresse, “car mon père est organiste-claveciniste et mon oncle chanteur baroque, alors ça a fait partie de ma vie dès mon plus jeune âge.” Pourtant, même si elle professe une grande admiration pour d’éminents violonistes baroques tels que Rachel Podger et Andrew Manze, jusqu’ici Janine a résisté à la tentation d’emprunter elle-même cette voie.
“Le fait d’être exposé au style d’interprétation authentique affecte naturellement la manière dont on conçoit cette musique,” explique-t-elle, “mais finalement je crois qu’il faut se fier à ses propres émotions et à ses propres instincts musicaux. J’utilise un instrument et un archet modernes, et à mon sens c’est la manière de respirer avec la musique et la façon de phraser qui en fait définit une personnalité artistique. Si on n’y prend pas garde, la musique baroque a tendance à vous mettre “dans une case”. L’idée de ne pas pouvoir utiliser le vibrato, par exemple, ou de devoir jouer certaines phrases d’une certaine façon: je ne pense vraiment pas que ça doive être si strict. Mon approche est instinctivement romantique, donc j’ai tendance à employer le vibrato comme un mode d’expression naturel, une couleur supplémentaire. Heureusement, nous concevions apparemment tous trois cette merveilleuse musique d’une manière assez similaire, ce qui nous a donné un avantage.
“J’en ai appris plus sur la manière de jouer Bach durant ces cinq jours que pendant tout le reste de ma vie jusqu’ici. Il suffit d’écouter, d’ouvrir les oreilles et de trouver un chemin… l’aspect le plus important de la musique, c’est le fait qu’elle vous touche.”
Janine und Bach
“Diese Stücke werden nicht oft genug gespielt. Obwohl sie es doch verdienen! Es sind so wunderbare, geniale Stücke.” Janine Jansen über Bachs Inventionen.
Nach einer hocherfolgreichen Konzertaufnahme von Säulen des romantischen Violinrepertoires geht Janine Jansen zurück zu den Anfängen des Violinspiels: Kammermusik von Bach. Die zwei- und dreistimmigen Inventionen entstanden eigentlich als Klavierstücke für dessen Schüler. In dieser Neuaufnahme erschließt die Zusammenstellung von Violine und Viola bzw. Violine, Viola und Violoncello der Musik eine ganz andere Klangwelt. Den Anfang machen die 15 Zweistimmigen Inventionen, BWV 772–786 in einer Transkription für Violine und Viola. Maxim Rysanov, einer der besten und charismatischsten Bratscher unserer Zeit, übernimmt in diesem musikalischen Dialog die zweite Stimme. Das zentrale Werk auf der CD ist die Partita Nr. 2 d-Moll. Dieses großartige Solostück besteht aus fünf Sätzen: Den vier traditionellen Tänzen folgt zum Abschluss eine monumentale Chaconne. Abgerundet wird die Aufnahme durch die
15 Dreistimmigen Inventionen, BWV 787–801 in einer Transkription für Violine, Viola und Violoncello. Als dritte Stimme kommt hier der Cellist Torleif Thedéen, einer der renommiertesten skandinavischen Musiker, hinzu.
Ein kammermusikalischer Ansatz
Die Kammermusik liegt Janine Jansen im Blut, wie ihre glänzende Interpretation der Vier Jahreszeiten Vivaldis in Kammerbesetzung (Decca 475 6293) beweist. Seit 1998 nimmt Janine an den Spectrum Concerts Berlin teil, einer wichtigen Kammermusikreihe in der Philharmonie, und im Jahr 2003 rief sie in Utrecht ein eigenes internationales Musikfestival ins Leben. In diesem Rahmen kann sie regelmäßig mit berühmten Künstlern musizieren, denen sie sich besonders verbunden fühlt, wie etwa Leif Ove Andsnes, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Julian Rachlin, Kathryn Stott, Jean-Yves Thibaudet und Maxim Vengerov. “Praktisch mein ganzes Leben lang habe ich Kammermusik gespielt”, strahlt sie. “Mit neun Jahren steckte mich meine Geigenlehrerin in ein Klavierquintett, und das war der Anfang. Es ist so wichtig, dass man schon in jungem Alter damit beginnt, weil man lernt, auf direkte und intime Weise auf das einzugehen, was um einen herum geschieht. Kammermusik ist so aufschlussreich — durch das Spiel kommt die wahre Persönlichkeit der Interpreten zum Vorschein. Es ist eine meiner großen Leidenschaften, und das Repertoire ist natürlich unglaublich.”
Bach schrieb seine zweistimmigen Inventionen und dreistimmigen Sinfonien (oft ebenfalls Inventionen genannt) für seine Schüler, um sie auf kontrapunktisch komplexere Werke vorzubereiten. Vor allem wollte er sicherstellen, dass jede Stimme klar definiert und sängerisch realisiert wurde. Insofern bieten sich diese Stücke besonders gut für Streichinstrumente an. Bei den Aufnahmen stützten sich Janine, Maxim und Torleif auf die Originalpartituren Bachs, wobei die Bratschenstimme im Altschlüssel ausgeschrieben wurde. Zuweilen wurde das existierende Arrangement von Ferdinand David (für den Mendelssohn sein Violinkonzert e-Moll komponierte) herangezogen, wenn eines der Instrumente aus praktischen Gründen einen Oktavschritt machen musste, um eine Melodielinie zu bewältigen. “Es ist eine unaufhörliche Suche danach, wie man Bach spielen sollte. Und bei der Kammermusik, wenn zwei Spieler zusammenkommen, besteht die Herausforderung natürlich nicht nur in der Intonation. Es geht darum, den gleichen musikalischen Gedanken zu finden, den gleichen Charakter, die gleiche Artikulation, die gleiche Phrasierung.”
Aufnahme der Solopartita
Die mächtige Partita d-Moll ist für jeden Geiger eine beängstigende Aufgabe, besonders im Hinblick auf das epische Chaconne-Finale. “Ich hatte die Partita wahrscheinlich schon seit 15 Jahren gespielt, aber als der Moment für die Aufnahme kam, waren Ehrfurcht und Respekt in mir plötzlich so groß, dass ich einfach nicht den Bogen auf die Saite setzen konnte. Als ich diese anfängliche Scheu dann erst einmal überwunden hatte, konnte ich es wirklich genießen — das Stück hat gleich von Anfang an eine unglaubliche Spannung.
Bei den Playbacks stellte ich fest, dass ich mit jedem Take meinen Ansatz leicht geändert hatte, um wirksamer für das Mikrofon zu spielen. Zum Beispiel ging ich anders an Akkorde heran, um den gleichen runden Klang zu erzielen, den ich auch anstrebe, wenn ich dieses faszinierende Stück im Konzertsaal spiele. Doch in der Musik Bachs sucht und entdeckt man ständig neue Dinge, so dass wir sogar während der Aufnahmen immer wieder auf neue Ideen und Ansätze kamen. Die Musik ist so fabelhaft, dass die Möglichkeiten schier endlos erscheinen.”
Bach-Interpretation
Das bringt uns zwangsläufig zu der Frage, inwieweit Janine bei Bach von der historischen Aufführungspraxis beeinflusst wird. “Ich bin mit dem Barockstil aufgewachsen”, sagt sie mit einem Lächeln. “Mein Vater ist Organist und Cembalist, mein Onkel ein Barocksänger, also wurde mein Leben schon sehr früh davon berührt.” Doch obwohl sie berühmte Barockgeiger wie Rachel Podger und Andrew Manze tief bewundert, hat sie selber diesen Weg noch nicht eingeschlagen.
“Wenn man in den Wirkungskreis der historischen Spieltechnik kommt, wirkt sich das natürlich auf die eigene Einstellung zur Musik aus”, erklärt sie. “Aber letzten Endes muss man wohl seinen persönlichen Gefühlen und musikalischen Instinkten folgen. Ich spiele mit einem modernen Instrument und Bogen, und für meine Begriffe wird die künstlerische Persönlichkeit dadurch geprägt, wie man mit der Musik atmet und wie man phrasiert. Barockmusik wird zu stark gehemmt, wenn man nicht aufpasst. Die Vorstellung, dass man beispielsweise kein Vibrato benutzen darf oder bestimmte Phrasen auf ganz bestimmte Weise spielen muss — so eng darf man das wohl wirklich nicht sehen. Instinktiv ist mein Ansatz romantisch, so dass ich das Vibrato als Mittel des natürlichen Ausdrucks verstehe, als zusätzliche Farbe. Zum Glück scheinen wir alle Drei diese wunderbare Musik auf die gleiche Weise empfunden zu haben, insofern hatten wir es gleich leichter.
“In jenen fünf Tagen habe ich mehr darüber gelernt, wie man Bach spielt, als zuvor in meinem ganzen Leben. Man muss nur zuhören, die Ohren öffnen und einen Weg finden... Das Wichtigste an der Musik ist, dass sie den Menschen berührt.”
